برترین ها:سریال می خواهم زنده بمانم با یک پایان طوفانی تمام شد، حجم اتفاقات در قسمت آخر آن قدر زیاد بود و ریتم آن قدر بالا بود که به جرات می توان گفت که تقریبا این یک پایان هالیوودی بود، اما خب مساله ی <<می خواهم زنده بمانم>> از همین جا شروع می شود که گاها در ایجاد موقعیت و خلق پیچ های داستانی هالیوودی بود و در واقع در سطح بالا ایجاد تعلیق می کرد و گاها کمی آبکی می شد و سکانس های کلیشه ای فیلمفارسی را به یاد می آورد.

مثلا در همین قسمت آخر سکانس جاده با حضور امیر شایگان و زهره افشار، پرداختی کم نقص و با طمانینه و دقیق دارد، بازی با چشمان حامد بهداد در این سکانس چشمگیر است، همه چیز سر جای خودش قرار دارد، چه دیالوگ هایی که از دهان زهره افشار خارج می شود و چه پرداخت لحظه ی انفجار عصبی حامد بهداد و اگر آن انهدام پایانی را فاکتور بگیریم، اجرا قابل قبول است.

اما در همین قسمت، سکانس رو در رو شدن نادر سرمد و هما حقی کمی توی ذوق می زند، اساسا این که کاراکتری در آن فضای ملتهب و پرهیجان، این گونه پشت هم دیالوگ های سراسر پندآموز، راهگشا و آکنده از فلسفه بگوید، اصطلاحا یادآور سنت سینمای هند و شاید مصر و بعد هم فیلمفارسی هاست. مساله دیالوگ های شیک نیست، مساله غلظت و فراوانی این جنس دیالوگ هاست، در هر صورت اما چون روند داستان فراز و فرود زیادی دارد، آن چه که در قسمت انتهایی پخش شد به دل مخاطب نشسته و با تزریق عناصری مثل صدای همایون و جاده شمال هم که خب آن سیاهی فضا گرفته شده تا حدی.

البته آن چه که در این قسمت انتهایی دیدیم، ظاهرا نشان از افزایش سهم <<امیر نوروزی>> در فصل بعد دارد و او مصرانه می خواهد تحقیقاتش را درباره امیر شایگان و فعالیت های نامشروعی که در جهت کسب قدرت داشته ادامه بدهد، در همین قسمت یک سکانس درباره تلاش نیروهای <<کمیته>> برای سرو سامان دادن به تنش های میان شایگان و اطرافیان داریم که با پرداختی <<خاص>> مواجه شده، جایی نفرات کمیته در هاله ای از یک نور سفید با بک گراند که کمی نور زرد در آن به چشم می خورد یک فضای آن جهانی را به ذهن می آورند و انگار این آدم های از جایی دیگر آمده اند که از لحاظ منطق داستانی شاید کمی پذیرفتنی نیست.

چون در چنین پیرنگی که اصل بر تقابل میان خیر و شر است، راوی نباید طرفِ هیچکدام از قطب های داستان بایستد و اینجا روایت کاملا سمت و طرف دارد، این البته یک نگرانی عمده است که در فصل دوم هم آیا قرار است چنین تِم و تمهیدی ادامه داشته باشد؟ آن وقت منجر به تضعیف بَدمن ماجرا نمی شود؟ به هر حال این واضح است که از لحظه ای که یکی از قطب های داستان از نفس بیافتد، سریال تمام جذابیتش را از دست می دهد و این ریسک بزرگی است.

به هر حال آن چه از این مجموعه می ماند، قطعا بازی قابل توجه حامد بهداد است که در سراسر سریال کیفیت خودش را حفظ کرد، مقابل هما حقی یک عاشق واداده بود، یک کودک که انگار تازه جای خالی مادر همیشه نداشته اش را پر می بیند، میان هاله ای از عشق و عاطفه کیفور می شود، امیر شایگان اما مقابل زهره افشار جور دیگری بود؛ دستپاچه و بدون اعتماد به نفس، سرخورده و آکنده از نفرت، با زهره به قدرت رسیده، اما برایش فقط یک نردبان بوده، او این نردبان را دوست ندارد، از چشمانش می شود فهمید، همین امیر شایگان اما در متاسبات کاری، یک اصولگرای معطوف به هدف است، هر چیز که او را متوقف و یا حتی کُند کند، از راه برمی دارد، طیف رنگارنگ و متنوع امیر شایگان به خوبی طراحی و اجرا شده.

مورد بعدی بازی امیدوارکننده علی شادمان است، <<کاوه سیاح>> که در نریشن قسمت پایانی با آن اسلوموشن به جا و حرکت دوربین از پایین به بالا احتمالا خبردارمان کرد که در فصل بعدی سهم بیشتری دارد، این شاید اولین بازی پیچیده شادمان بود، پسرک تُخسی که زیاد می خواست و در ابتدای سریال یک دست و پا چلفتیِ جاه طلب بود، رویایش را سوار کامیون عمو همایون کرده بود و برای دیگران کابوس ساخته بود، اما در قسمت های انتهایی آن قدر جسور شد که چند تصمیم مهم گرفت و اجرا کرد، او حتی پس از فقدان صمیمی ترین رفیقش هم محکم تر جلو رفت.

با همه این ها می توان منتقد عدم وفاداری سریال به تاریخ در ابعاد گوناگونش بود، روایت دستچین شده و خوش رنگ و لعاب از یک برهه تاریخی، نهضتی بود که با علی حاتمی شروع شد، کارگردان دست نیافتنی سینمای ایران هم در بازنمایی برهه های تاریخی وجوه کارت پستالی را تحویل مخاطب می داد، می شود با نگاه سخت گیرانه این را یک جعل دانست و می شود هم آن را در قالب آثار نمایشی یک تمهید قلمداد کرد، این البته که مساله ای ست سلیقه ای، وگرنه که آن جاده شمال و صدای همایون وروسری سه گوش آناهیتا درگاهی و آن هلی شات از منظره ی سرسبز، خیلی ربطی به اصل اتفاقات دهه های گذشته ندارد، اما اینجا سینماست(سریال است).

برنامه ریزی برای در مدار قرار دادن چند ماهواره تا پایان دولت/ ثبت نقطه مداری ۴۳/۵ درجه به مدت سه سال دیگر

آموزش جامع دوره وردپرس و اکسل

گاندو؛ یک سریال درجه دو با کلی حواشیِ ی

آیا پایان زمین واقعا نزدیک است؟

سقوط وحشتناک بیت کوین؛ پایان راه نزدیک است؟

فیلمبرداری سینمایی <<تک تیرانداز>> به پایان رسید

<<اندی جسی>> مدیرعامل آمازون شد/ پایان کار جف بزوس پس از ۲۷ سال

پایان ال جی؛ خاطره بازی با گوشی های فراموش شده

ضبط ۱۰ فصل از پربیننده ترین مسابقه تلویزیونی به پایان رسید

پایان تراژیک جستجوگر ایرانی؛ <<یوز>> شکست خورد

برترین ها:یک فیلم عاشقانه خوب می تواند بسیار سرگرم کننده و بهترین گزینه برای زوجین به منظور گذراندن لحظاتی رمانتیک باشد، اما ما در اینجا فیلم هایی معرفی کرده ایم که شاید دیدنشان قبل از شروع یک رابطه ی عاشقانه خالی از لطف نباشد.

ولنتاین غمگین Blue Valentine

داستان فیلم <<ولنتاین غمگین>> در رابطه با زن مردی جوان است که به تازگی با یکدیگر آشنا شده اند و عاشقانه یکدیگر را دوست دارند، اما همیشه میزان علاقه افراد در یک رابطه عاطفی، همسان و یا به یک اندازه نیست. <<ولنتاین غمگین>> به کارگردانی <<درک سیانفرانس>> مخاطب را با خود همراه می کند و تصویری دردناک و غمگین از یک ازدواج نشان می دهد و اغلب تاثیرگذار و گاهی ناراحت کننده است.

آنکه دوستش دارم The One I Love

فیلم داستانی زیرکانه و پرپیچ و خمی درباره زندگی شویی زوجی است که روابطشان به تلخی گراییده است. اگر به قصه های مرتبط با ازدواج های به مشکل خورده و تجربه های سورئال و عجیب وغریبِ بزرگ سالانه علاقه دارید، <<آنکه دوستش دارم>> می تواند همان فیلم عاشقانه ی بسیار متفاوت و کمترشناخته شده ای باشد. این فیلم با نقش آفرینی فوق العاده الیزابت ماس و روایت بسیار جذابی که دارد، شایسته تماشاست.

غریبه های تمام عیار Perfect Strangers

<<غریبه های تمام عیار>> از آن دسته فیلم هایی است که بیننده را به چالش می کشاند و او را به فکر کردن وادار می کند به شکلی که بعد از پایان فیلم همچنان ذهن مخاطب درگیر آن خواهد بود. داستان فیلم از این قرار است که هفت دوست خانوادگی برای شام دور هم جمع شده و دست به بازی دیوانه واری می زنند. ایده ی اولیه فیلم آن قدر جذاب و وسوسه انگیز است که هر تماشاگری را با خود همراه می کند،خلاقیت و توانایی پائولو جنووِزه در مقام کارگردان خیلی زود جلوه می کند.

پسر بچگی Boyhood

فیلم داستان پسربچه ای به نام میسن است که پدر و مادرش از یکدیگر طلاق گرفته اند و او و خواهرش شان زندگی می کنند. در این بین پدر خانواده که درگیر زندگی شخصی خودش است سعی می کند که وظیفه پدری اش را انجام دهد. <<پسربچگی>> بخشی از زندگانی هرکدام از ماست و باعث می شود که ارزش لحظات را درک کنیم، زیرا به ما نشان می دهد که لحظات زندگی چقدر می توانند در عین سادگی شکننده باشند، به ما از دریچه ای شخصی، زندگی یک خانواده را نشان می دهد و به ما گوشزد می کند که حتی ساده ترین موضوعات در زندگی تا چه حد می توانند حائز اهمیت باشند

پیش از نیمه شب Before Midnight

سه گانه <<پیش از.>> به کارگردانی ریچارد لینکلتر در سال ۲۰۱۳ با <<پیش از نیمه شب>> به پایانی می رسد. این سه گانه مجموعا ۱۸ سال طول کشید و در تاریخ سینما برای همیشه ماندگار شد. جسی و سلین که زمانی همدیگر را تصادفاً در قطار دیده و حس خاصی نسبت به هم پیدا کرده بودند، حالا تبدیل به زن و شوهری صمیمی شده اند که بچه هایشان را بزرگ می کنند. عشق می تواند بسیار موذی باشد، ممکن است شما با شخصی بسیار شوخ و زیبا روبرو شوید و بی شک بخواهید باقی عمرتان را کنار او بگذرانید. اما درست زمانی که به دنیای واقعی با مشغله ها، استرس ها و درگیری هایش با افراد دیگر بازمی گردید، آن وقت عشق می تواند به شدت پیچیده شود.

5x2

فیلم ۵x۲ به ۵ مرحله مهم از زندگی یک زوج می پردازد و در هر کدام با ذکر جزئیات بسیار کوچکی تاثیر گذاری وقایع را در زندگی آنها به نمایش می گذارد. فرانسوا اوزون کارگردان جوان، ولی صاحب سبک و مشهور فرانسوی در ۵x۲ موقعیت های متفاوتی را برای فکر کردن به مخاطب نمایش می دهد و برای تأثیر حسی عمیق تر، تعلیق بیشتر و نیز ایجاد نوع دیگری نگاه نسبت به روابط زوج ها، در یک سیر زمانی مع، با نمایش پنج دوره مهم از روابط یک زوج طبقه متوسط، شکست تدریجی ازدواجشان را به تصویر می کشد.

داستان ازدواج Marriage Story

<<داستان ازدواج>> ساخته نوآ بامباک درباره زوجی از طبقه متوسط اجتماع به نام چارلی و نیکول است. زوج هنرمندی که پس از حدود یک دهه زندگی مشترک به نقطه ای رسیده اند که نمی توانند یکدیگر را تحمل کنند. <<داستان ازدواج>> فیلمی سرگرم کننده، دردناک و احساسی است که حول انسانیت و قضاوت می چرخد، فیلم یک ماجرای کاملا اندوهناک درباره میدان جنگی احساسی در هنگام طلاق است که جدایی یک زوج را به همراه تلفات خانوادگی و مالی به جامانده از آن به تصویر می کشد.

تد ۲ Ted 2

تدی خرسه شخصیت محبوب و بامزه است که برخلاف چهره دوست داشتنی و مهربانش، بسیار زبان تند و تیزی دارد و از انجام هرگونه فعالیت خلافکارانه ای واهمه ندارد. او و تامی لین که به تازگی ازدواج کرده اند، ازدواج آن ها خیلی خوب پیش نمی رود و تد فکر می کند که بچه دار شدن می تواند راه حل خوبی باشد. وقتی که مشخص می شود این دو قادر نیستند به طور طبیعی صاحب فرزند شوند، تامی و تد سراغ گزینه فرزند خواندگی می روند، اما تد برای این که صلاحیت پدر شدنش محرز شود باید در دادگاه ثابت کند که یک <<شخص>> است. <<تد ۲>> تلاش دارد موضوع حقوق برابر و تبعیض جنسیتی بیان کند، اگرچه فرم اجرای آن در فیلم به مرز پختگی نمی رسد و در حد شوخی های نازل باقی می ماند.

کریمر علیه کریمر Kramer vs. Kramer

<<کریمر علیه کریمر>> سومین فیلم رابرت بنتون و به عبارتی بهترین فیلم کارنامه کاری اوست و هنوز هم از ماندگارترین آثار تاریخ سینما محسوب می شود <<کریمر علیه کریمر>> یکی از مهم ترین درام ها با مضمون طلاق است که پس از چندین دهه همچنان سرپا ایستاده، این فیلم طلاقی را کالبدشکافی می کند و نشان می دهد که این طلاق چگونه روی افراد مشارکت کننده در آن تاثیر می گذارد. شخصیت اصلی اثر یعنی <<تد کریمر>> با بازی داستین هافمن، یک فرد عمیقا کاری است که وقتی همسر نادیده گرفته شده اش یعنی <<جوآنا>> با بازی مریل استریپ او را ترک می کند، غافلگیر می شود.

صحنه هایی از یک ازدواج Scenes from a Marriage

<<صحنه هایی از یک ازدواج>>، داستان <<ماریانه>> و <<یوهان>> است که ده سال از ازدواج آن ها می گذرد، این زوج آرام آرام، دچار مشکلات بسیار می شوند. برگمان <<صحنه هایی از ازدواج>> را درباره روابط شویی و کندوکاو در زندگی مشترک یک زوج ساخت. تاثیر این مجموعه به حدی بود که پس از پخش آن آمار طلاق در سوئد افزایش پیدا کرد. <<برگمان>> پنج بار ازدواج کرد، با این حال طبق اعتراف شخصی اش، در زندگی خانوادگی، مرد موفقی نبود و به کارش بیشتر از خانواده اش اهمیت می داد: <<من پنج بار ازدواج کردم و آن را انکار نمی کنم. اعتراف می کنم که از نظر خانوادگی خیلی تنبل بودم و حتی یک اونس هم وقت برای خانواده ام نگذاشتم.>> برگمان بعضی از تجربه های شخصی خود را در <<صحنه هایی از یک ازدواج>> بازسازی کرد.

آنچه که از دستکش بوکس باید بدانیم

هر آنچه باید در مورد انتخاب لباس ورزشی مناسب بدانیم!

خرید کنسول بازی و هر آنچه باید در این باره بدانید

راهنمای خرید تبلت: هر آنچه پیش از انتخاب تبلت باید بدانید

آموزش ساخت پاورپوینت (راهنمای مبتدیان از صفر تا صد)

نکات و اصول ساخت و طراحی پاورپوینت

چگونه یک پاورپوینت عالی برای ارائه بسازیم؟ (آموزش کامل)

آموزش پاورپوینت - درج نماد و واژه های هنری، پیوند، ایجاد دکمه

همه چیزهایی که باید درباره خرید توپ فوتبال بدانید

نکاتی که باید پیش از خرید اسکوتر برقی بدانید

برترین ها:سریال <<ریک و مورتی>> طی سال های اخیر توانسته نظر بسیاری از علاقه مندان به مجموعه های کمدی موقعیت را به خود جلب کند و به واسطه ی دنیای علمی-فانتزی خاص خودش و ترکیب این فضا با مسائل ی و اجتماعی روز به یکی از بهترین سریال های انیمیشنی پخش شده در دهه ی اخیر تبدیل شده است. به تازگی فصل پنجم <<ریک و مورتی>> شروع شده است پیشنهاد می کنیم که اگر جزو آن دسته افرادی هستید که هنوز سراغ این برنامه نرفته اند، از این بیشتر وقت را هدر ندهید و سریعا تماشای آن را شروع کنید.

این مجموعه روایت گر ماجراجوی های عجیب و نامتعارف دانشمند به نام <<ریک سنچز>> با نوه ی کوچکش <<مورتی اسمیت>> است که طی هر قسمت با مشکلات بسیاری دست به گریبان می شوند. البته ماجراجویی های <<ریک>> تنها گریبان مورتی را نمی گیرد. سایر اعضای خانواده اسمیت هم همواره تحت تاثیر اعمال و رفتار این پیرمرد هستند. <<جری>>، پدر خانواده و داماد ریک است. رابطه ی او و پدر زن دانشمندش یک ارتباط اجباری است که تنها عامل بقای آن را می توان <<بت>>، مادر خانواده و دختر ریک دانست. جری و بث علاوه بر مورتی، دختر نوجوانی به نام <<سامر>> هم دارند. خانواده ی اسمیت در واقع یک خانواده ی کلیشه ای قرن ۲۱ است که با مشکلاتی همچون بلوغ فرزندان، بحران میانسالی، روزمرگی و سایر معضلات انسان مدرن دست و پنجه نرم می کنند. اما حضور شخصیتی مثل ریک اوضاع را بیش از پیش برای این خانواده پیچیده کرده است.

این سریال توسط ٰجاستین رویلند و دان هارمون ساخته شده. این انیمیشن که در درجه سنی بزرگسالان قرار دارد، در شبکه اینترنتی Adult Swim در حال پخش است. اولین فصل سریال ریک و مورتی در سال ۲۰۱۳ به پخش رسید. در طی این ۵ فصلی که از سریال ساخته شد، موفق به کسب نمره ۹۵ از ۱۰۰ در راتن تومیتوز شده است و میانگین نمره های این سریال در IMDb ۹.۲ از ۱۰ است. جاستین رویلند، صداپیشه دو شخصیت اصلی سریال یعنی ریک و مورتی است و به بهترین شکل ممکن انجام داده است.

بسیاری از هواداران سریال ریک و مورتی بر این باورند که در ابتدای ساخت این سریال سازندگانش آغاز و پایانش را مشخص کرده اند و تمامی قسمت های ساخته شده در این بین فقط برای نشان دادن ایده های عجیب و غریب خودشان و صرفا برای این که تماشاگران اوقات خوشی را سپری کنند، کمی بخندند و لذت ببرند ساخته شده است. همچنین ریک و مورتی پر از اشاره و ارجاع به فیلم های مختلف است. خلاقیت نمایش داده شده در هر قسمت، چیزی است که در وهله اول بسیاری از طرفداران ریک و مورتی را هیجان زده می کند و ارجاعات سینمایی ریک و مورتی یکی از همین خلاقیت هاست. در اینجا بهترین قسمت های سریال را که امتیاز بالایی در imdb داشته برای شما معرفی کرده ایم.

فصل ۳ اپیزود ۷The Ricklantis Mixup

امتیاز: ۹.۸

شاید بزرگ ترین غافلگیری <<ریک و مورتی>> تا این لحظه که حالاحالا ها فراموشش نخواهیم کرد. این اپیزود از لحاظ محتوا یکی از تاریک ترین و عمیق ترین و پرملات ترین اپیزود های سریال است.

فصل ۵ اپیزود ۱ A Rickconvenient Mort

امتیاز: ۹.۷

یکی از نکات جالب توجه اپیزود این است که مستقیماً مسائل اجتماعی زمان ما؛ خشونت پلیس و یا تغییرات آب و هوایی در این قسمت ادغام شده اند.

فصل ۳ اپیزود ۱ The Rickshank Rickdemption

امتیاز: ۹.۶

این اپیزود ادای احترام به فیلم <<رستاخیز در شاوشنگ>> (The Shawshank Redemption) است. این فیلم که اقتباس از یکی از رمان های معروف استفن کینگ است، در سال ۱۹۹۴ توسط کارگردان فرانک دارابونت ساخته شد.

فصل ۲ اپیزود ۴ Total Rickall

امتیاز: ۹.۶

این اپیزود ریک و مورتی نیز با ایده خاطرات سروکار دارد. عنوان این اپیزود ادای احترام به فیلم کلاسیک به نام یادآوری کامل (Total Recall) با بازی آرنولد شوارتزنگر است.

فصل ۴ اپیزود ۸ The Vat of Acid Episode

امتیاز: ۹.۵

وقتی که خودِ کارگردان های سریال از این قسمت به عنوانِ اپیزودی که به آن افتخار می کنند نام می برند، دیگر خودتان می توانید تصور کنید این اپیزود چقدر به قلبِ تپنده ی <<ریک و مورتی>> نزدیک است.

فصل ۲ اپیزود ۱۰ The Wedding Squanchers

امتیاز: ۹.۴

در این قسمت می بینیم که ریک و خانواده اسمیت در مراسم عروسی Birdperson، دوست قدیمی ریک شرکت می کنند. از مضمون عروسی برای عنوان این اپیزود استفاده شده تا به فیلم <<مهمانان ناخوانده عروسی>> اشاره کند. این فیلم کمدی در سال ۲۰۰۵ با بازی وینس وون و اوون ویلسون ساخته شد.

فصل ۱ اپیزود ۱۰ Close Rick-counters of the Rick Kind

امتیاز: ۹.۴

در این اپیزود علاقه ریک و مورتی به استیون اسپیلبرگ نشان داده می شود. عنوان قسمت اشاره ای آشکار به فیلم تهاجم بیگانگان وی در سال ۱۹۷۷ یعنی برخورد نزدیک از نوع سوم دارد.

فصل ۳ اپیزود ۳ Pickle Rick

امتیاز: ۹.۳

<<ریک و مورتی>> دوباره با این اپیزود نشان می دهد که چرا این قدر منحصربه فرد و دوست داشتنی هستند.

فصل ۲ اپیزود ۶ The Ricks Must Be Crazy

امتیاز: ۹.۳

می خواهید مفهوم جهان های تودرتو را به بچه ها یا دانش آموزانتان آموزش دهید؟ خب، این اپیزود بهتر از هر کتاب و مستند علمی، این کار را انجام می دهد. این اپیزود اشاره ای به کمدی سال ۱۹۸۰ به نام خدایان باید دیوانه شوند (The Gods Must Be Crazy) دارد.

فصل ۴ اپیزود ۱۰ Star Mort Rickturn of the Jerri

امتیاز: ۹.۲

آخرین قسمت از فصل ۴ الگوی احساسی بسیار دراماتیک را برای همه ایجاد کرد که بسیاری از راه های دیگر را برای نویسندگان باز کرد تا تمام پیش نیاز های بخشی از ریک و مورتی را با ذاتی از چگونگی اختصاص دهند. روان انسان همیشه در حال تغییر است.

سریال <<ریک و مورتی>>؛ عجیب و غریبِ محبوب

اتل متل خواب دیدم

فیل ها در خواب علی کوچولو

شعر کودکانهldquo;خواب مادرمrdquo;

مرغ گران و مسئولان در خواب خرگوشی!

این 7 رفتار را قبل از خواب ترک کنید تا چاق نشوید!

ورزش چه اثری روی خواب تان می گذارد؟

خرید تشک مناسب برای خواب بهتر

اشتباهات خواب شبانه که باعث افزایش وزن می شود

میوم های روده در کیفیت خواب نقش دارند

برترین ها:<<بیوه سیاه>> با رقم فروش ۸۰ میلیون دلار در سینما و ۶۰ میلیون دلار در شبکه دیزنی پلاس شروعی خیره کننده داشت. این فیلم ابرقهرمانی محصول کمپانی مارول و دیزنی در اولین هفته اکران به فروش بالای هشتاد میلیون دلار رسید و رکورد فروش باکس آفیس در دوران بعد از شیوع بیماری کرونا را شکست.

اگر بخواهیم این اثر سینمایی را به شکل ساده توصیف کنیم باید بگوییم که <<بیوه سیاه>> یک اسپین آف معمولی از جهان سینمایی مارول است که به شدت وام دار ژانر اکشنِ جاسوسی و آثار شناخته شده هالیوودی در این شاخه استاریک پیرسون فیلم نامه <<بیوه سیاه>> را نوشته است. او فیلم نامه نویس باتجربه ای در دنیای سینمایی مارول است که در پشت صحنه هر دو فیلم انتقام جویان: جنگ ابدیت و انتقام جویان: پایان بازی حضور داشته. البته فیلم هایی مانند ثور، مرد عنکبوتی، مرد مورچه ای و سریال های تلویزیونی ای بی سی را نباید از یاد برد.

فیلم <<بیوه سیاه>> همان طور که از نامش پیداست، قصه ی ناتاشا رومانوف را روایت می کند. البته این فیلم قرار نیست شجره نامه ی کامل این شخصیت قدرتمندِ کمیک بوکی را تعریف کند و ما تنها بخشی از ماجرا های ناتاشا و یلینا بلوا را دنبال می کنیم. داستان در سال ۱۹۹۵ و با مقدمه ای پر تعلیق از خانواده ای عادی و خوشحال شروع می شود که درگیر اتفاق های روزمره اند، اما دیری نمی گذرد که خوشحالیشان پایان می یابد و با ورود پدر به خانه تمامی امورات تغییر می کند و به یکباره مجبور به ترک خانه می شوند و به حومه شهر می روند و سوار بر هواپیمای شخصی شان می شوند و در کوبا فرود می آیند، جایی که ساختار خانواده به یکباره فرو می ریزد و همه ی اعضای خانواده از هم جدا می شوند و دختران کوچک تحویل ژنرال درایکوف، مغز متفکر تاریکی داده می شوند تا آن ها را بزرگ کند و تحت برنامه ی امنیتی قرار بگیرند، تماما فرمان بردار شوند و بدین شکل ماشین کشتاری شوند و در آینده بدل به سربازانی فوق العاده و در خدمت وطن شوند.

<<کورتنی هاوارد>> منتقد <<لس آنجلس تایمز>> درباره فیلم نوشته است: <<<<کیت لند>> کارگردان فیلم به شکلی احساسی میان جدیت و خشونت موقعیت توازن برقرار کرده، و آن معیار های عاطفی را با حرکت دوربین و شخیصت-محوری نشان داده است. گره ها و چرخش ها زیرکانه اند. موسیقی متن <<لورن بلف>> احساس تسخیرکننده جدیت را در بر دارد.>>

<<کیت اربلند>> نویسنده <<ایندی وایر>> نوشته است: <<سکانس های تعقیب و مبارزه <<بیوه سیاه>> واقعاً دردناک است، نمایشی تمام عیار از فلورنس پیو، و نیمه اولی که صمیمانه و پر از دیالوگ و به نحوی جدید در دنیای سینمایی مارول مضحک است؛ بله، از این فیلم لذت بردم.>>

<<برندن دیویس>> نویسنده <<کامیک بوک>> می گوید: <<از آغاز تا پایان فیلمی بی نظیر است. با غافلگیری هایی عالی، لحظات عاطفی شخصیت ها، اکشن جسورانه، و اسکارلت جوهانسن سرانجام فرصت می کند هر چه دارد برای این نقش بگذارد.>>

امیر پرچمی در ویجیاتو نوشت: فیلم بیوه سیاه با داستان سرایی الهام گرفته از ژانر جاسوسی، بازیگران جذاب و فیلمنامه ای کاملاً ساده سعی می کند میراث شخصیتِ مُرده ناتاشا رومانوف را در یک اثر انفرادی ادامه دهد. این یعنی ما در عصر IP <<آی پی>> های زامبی گونه زندگی می کنیم؛ وقتی محتوا باید ادامه پیدا کند و هیچ شخصیتی نمی تواند بمیرد، مهم نیست که از نظر مضمونی، موضوعی یا از نظر روایی چه اتفاقی قرار است رُخ دهد، چیزی که در این میان مهم است کسب پول از کنار همین آی پی ها و نماد های نمُردنی در قالب دنباله ها یا اسپین آف های سینمایی است. حالا فیلم <<بیوه سیاه>> مصداق کامل همین رویه است. یکی از بارزترین نقاط ضعف این اثر سینمایی در شرور های بسیار سطح پایین آن خلاصه می شود. فیلم دو عامل شرارت را به ما معرفی می کند که هر کدام به سهم خودشان افتضاح هستند.

اما ناامیدکننده ترین نکته در مورد این فیلم به طرز عجیبی مربوط به فیلمنامه کم کیفیت اریک پیرسون است. به طور خلاصه، این فیلمنامه اساساً با فرمول بیش از حد شناخته شده جهان کلیشه ای یک فیلم جاسوسی با بودجه کلان همراهی می کند، آن هم بدون هیچ گونه استحکام اضافی در ساختار روایی قصه؛ در واقع در چارچوب این فیلمنامه شخصیت ناتاشا در تلاش است تا گذشته شکنجه شده خود را اصلاح کند، و این در حالی است که او باید با یک آنتاگونیست که قصد دارد زندگی خود را با از بین بردن نظم جهانی ادامه دهد نیز مبارزه کند.

خانه فروغ الملک شیراز (+تصاویر)

هل سیاه چیست؟ خواص و مضرات هل سیاه

شروع کم فروغ اسپانیا با تساوی ناامید کننده خانگی برابر سوئد

مستند نمایش سرباز به تالار وحدت می آید

سینما حقیقت؛ این مستند های جذاب را از دست ندهید

مستند مهین؛ یک قاتل زنجیره ایِ خونسرد و بالفطره

خانه زینت الملوک، خانه ای بازمانده از دوره قاجار (+تصاویر)

خانه تیزنو یکی از دیدنی ترین خانه های تاریخی دزفول

خانه شیخ بهائی اصفهان زیباترین خانه تاریخی آسیا

خانه تاریخیِ <<نیما یوشیج>>، سفره خانه می شود!

روزیاتو: مزیت مینی سریال این است که شما می دانید تعداد قسمت هایش محدود است، اما این محدودیت روی قصه های این سریال ها تاثیر نگذاشته و مینیسریال های ۲۰۲۱ داستان های بزرگی را پیش چشمان تماشاگران قرار می دهند. از مینی سریال مستند گرفته تا درام، مینی سریال هایی که قسمت اول شان در سال ۲۰۲۱ پخش شده است، انتخاب مناسبی برای اضافه شدن به <<لیست تماشا>> ی شما هستند. برخی از گزینه های موجود در سال ۲۰۲۱ در زمره ی بهترین مینی سریال ها قرار می گیرند.

۱- Mare of Easttown

سریال <<میر از ایست تاون>> سریالی هفت قسمتی، در ژانر درام جنایی، تولید شبکه HBO و خالق آن برد اینگبی است. در این سریال کارآگاهی را در یک شهر کوچک در ایالت پنسیلوانیا دنبال می کنیم. این بانوی کارآگاه در حال تحقیق درباره ی یک پرونده قتل محلی است که به دست وی رسیده و در آن واحد در حال تلاش برای جلوگیری از فروپاشی زندگی خانوادگی اش است.

بازیگران: کیت وینسلت، جولیان نیکلسون، جین اسمارت، انگوری رایس، ایوان پیترز

۲- Behind Her Eyes

سریال <<پشت چشمانش>> یک تریلر روانشناختی بریتانیایی، تولید شبکه ی نتفلیکس و خالق آن <<استیو لات فوت>> است. سریال بر مبنای رمانی با همین نام به قلم سارا پین بورو است که در سال ۲۰۱۷ منتشر شده. داستان سریال درباره زنی است به نام لوئیز که همراه پسرش آدام زندگی آرامی را سپری می کنند. لویئیز که به طور پاره وقت در یک دفتر روانپزشکی کار می کند، رابطه ای را با رئیسش آغاز می کند. ماجرا وقتی عجیب تر می شود که لوئیز به طور اتفاقی با همسر رئیسش دوست می شود.

بازیگران: ایو هیوسن، تام بیت من، سیمونا براون، رابرت آرامایو، تایلر هاویت

۳- Night Stalker: The Hunt For a Serial Killer

سریال<<شبگرد: شکار قاتل زنجیره ای>> سریال مستندی امریکایی و محصول نتفلیکس است. این سریال داستان واقعی به دام انداختن یکی از بدنام ترین قاتلان زنجیره ی تاریخ امریکا را روایت می کند.

بازیگران: گیل کاریلو، فرانک سالرنو

۴- The Serpent

سریال <<افعی>> یک درام جنایی بریتانیایی، محصول BBC۱ است. سریال توسط ریچارد وارلو و تونی فین لی خلق شده و داستان آن بر اساس واقعیت است. سریال، داستان پر پیچ و خمِ زندگی واقعی چار سبراج، قاتل، و استاد تغییر قیافه را روایت می کند؛ کسی که بین سال های ۱۹۷۵ تا ۲۰۰۰ توریست های جوان را به قتل می رسانده.

بازیگران: طاهر رحیم، جنا کلمن، بیلی هوول، الی بمبر

۵- The Investigation

سریال <<تحقیقات>> یک سریال اسکاندیناویایی، محصول HBO و داستان آن بر اساس واقعیت است. سریال، داستان واحد قتل پلیس کپنهاگ را که فرماندهی آن به عهده ی ینس مولر است، دنبال می کند. این واحد در حال تلاش برای حل معمای قتل یک رومه نگار سوئدی به نام کیم وال است.

۶- Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel

سریال <<صحنه جرم: ناپدید شدن در هتل سسیل>> یک سریال مستند جنایی امریکایی و محصول نتفلیکس است. سریال، داستان ناپدید شدن اسرارآمیز الیسا لام، دانشجویی را روایت می کند که در فوریه ۲۰۱۳ در هتل سسیل واقع در مرکز شهر لس آنجلس اقامت داشته و در همان جا ناپدید شده است.

۷-The Luminaries

سریال <<پرفروغ ها>> محصول شبکه Starz، درامی بریتانیایی-نیوزیلندی است که بر مبنای رمانی به همین نام به قلم النور کاتن ساخته شده است. محور سریال، ماجراجویی های جوانی به نام آنا وترل در دهه ۱۸۶۰ است که از بریتانیا مهاجرت کرده تا زندگی جدیدی را در وست ت نیوزیلند آغاز کند.

بازیگران: ایو هیوسن، اوا گرین، هیمش پاتل

۸- Beartown

سریال <<برتاون>>، محصول HBO، درامی سوئدی و ساخته لین گادفریدسون، آنتونیا پیک، پیتر گرونلند و آندرسوایدمان است. هاکی تنها کورسوی امید مردم شهر برتاون است. به همین خاطر هنگامی که تیم هاکی شهر به دیدار نیمه نهایی بازی های ملی راه پیدا می کند، بار تمام رویا های ساکنان شهر بر روی شانه های اعضای جوان تیم سنگینی می کند.

بازیگران: اولف استنبرگ، میریام ینگرید، الیور دوفیکر

۹- The White Lotus

سریال <<نیلوفر سفید>>، محصول HBO، یک سریال طنز امریکایی است که توسط مایک وایت خلق شده. داستان سریال در یک اقامتگاه تفریحی استوایی می گذرد و داستان ها و ماجرا های مهمان ها و کارکنان آن جا را طی یک هفته دنبال می کند.

بازیگران: ماری بارتلت، کانی بریتون، جنیفر کولیج، اکساندرا داداریو

۱۰- Hemingway

سریال مستند <<همینگوی>> محصول PBS است. راوی سریال پیتر کایوتی است و سریال به واکاوی فرآیند خلق آثار همینگوی ـ که در زمره ی مهمترین آثار ادبیات امریکا هستند ـ می پردازد.

بازیگران: پاتریشیا کلارکسون، جف دنی، مری لوئیز پارکر

۱۱- Halston

سریال <<هالستون>> محصول نتفلیکس، درامی بر اساس زندگی طراح مد مشهور، هالستون، و بر مبنای کتاب <> نوشته استیون گینس است. سریال، وقایع زندگی هالستون و تلاشش را برای جا انداختن خودش در امپراتوری مد ـ که مترادف است با تجمل گرایی، شهرت و جایگاه اجتماعی ـ دنبال می کند.

بازیگران: ایوان مک گرگور، بیل پولمن، ربکا دایان

۱۲- The Underground Railroad

سریال <<راه آهن زیرزمینی>> محصول Amazon Video سریال درامی امریکایی به کارگردانی بری جنکینز است که یک تاریخ آلترناتیو را روایت می کند. کورا و سزار برده های مشغول به کار در مزرعه هستند که برای فرار توسط راه آهن زیرزمینی نقشه کشیده اند. آن ها درمی یابند که مهندسان و محافظان قطار ها در شبکه ی ریلی مخفی و در تونل های ساخته شده در زیر همان مزارعی که آن ها بر رویش مشغول کارند، به فعالیت می پردازند.

بازیگران: توسو امبدو، چیس دیلن، جوئل اجرتون

۱۳- Allen v. Farrow

سریال <<آلن در برابر فارو>> مستندی امریکایی و ساخته ی کربی دیک، ایمی زیرینگ و ایمی هردی، داستان یکی از بزرگ ترین و بدنام ترین رسوایی های عمومی تاریخ هالیوود است: اتهام آزار جنسی علیه وودی آلن درباره دیلان، دختر ۷ ساله آلن و میا فارو. اتهامی که توسط میا فارو مطرح شده بود. سریال همچنین به دعوایی که پس از این اتهامات برای گرفتن حضانت بچه اتفاق افتاد، می پردازد و نیز افشای رابطه ی آلن با سون یی، دختر فارو و پیامد های بحث برانگیزی که در سال های آینده در پی داشت.

بازیگران: میا فارو، فلچر پره وین، دیلان اویسالیوان فارو

۱۴- This Is a Robbery: The Worldrsquo;s Biggest Art Heist

سریال <<این یک سرقت است: بزرگترین سرقت هنری جهان>> محصول نتفلیکس یک درام مستند امریکایی به کارگردانی کالین و نیک بارنیکل است. وقایع سریال در سال ۱۹۹۰ اتفاق می افتد و سریال، دو مردی را دنبال می کند که با لباس پلیس وارد موزه بوستون شده و آثار هنری را به سرقت می برند.

بازیگران: رابرت گوارنته، رابرت جنتایل

دیجی کالا مگ: ژانر های تریلر و جنایی آنقدر وسیع هستند که می توانند طیف های متفاوتی از زیرژانر ها را ذیل عنوان خود قرار دهند. یکی از این زیرژانر ها به داستان قاتلان قراردادی می پردازد که در ازای دریافت پول یا جایزه ای دست به قتل می زنند. آن ها عموما در کار خود بسیار خبره هستند و گا ها حتی فرد نگون بخت مقابل را نمی شناسند واین کار را فقط برای دریافت پولش که معمولا مبلغ کمی هم نیست، انجام می دهند. پس موضوع قتل برای آن ها حرفه ای است نه شخصی.

چنین محیطی برای فیلم سازان محیط بکری ست تا در آن به کشف و شهود در ذات شرور انسان و همچنین طمع او برای کسب ثروت بپردازند. از سوی دیگر این داستان ها بر خلاف فیلم هایی با محوریت قاتلان سریالی، درباره ی آدم هایی ست که با وجود تبحر در کار خود، از انجام آن لذت خاصی نمی برند و مانند هر فرد حرفه ای دیگری با حرفه ی خود برخورد می کنند، نه به خاطر لمس لذتی سادیستیک مانند آن جانیان.

از طرف دیگر داستان این مردمان دربرگیرنده ی زندگی کسانی ست که نه گذشته ای دارند و نه آینده ای. آن ها مطلقا در لحظه زندگی می کنند و فقط در جستجوی راهی هستند تا در صورت موفقیت یا عدم به سرانجام رساندن مأموریت، غیب شوند. ایشان هیچ تمایلی برای مطرح شدن یا خروج از حریم امن خود ندارند. در غیر این صورت راهی جز گم شدن همراه با کشتن فردی که شناسایی شان کرده، باقی نمی ماند. چنین تنهایی عظیمی شاید فقط با جمله ای قابل بیان کردن باشد که در ابتدای فیلم سامورایی ژان پیر ملویل به نقل از آیین بوشیدو (راه و رسم زندگی سامورایی ها) بر پرده نقش می بنند: <<تن هایی یک سامورایی را هیچکس ندارد، مگر ببری تنها در دل یک جنگل>>.

۱۵. آدمکش (The killer)

• کارگردان: جان وو
• بازیگران: چو یون- فت، دنی لی
• محصول: ۱۹۸۹، هنگ کنگ
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۸ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۹۸٪

آدمکش به تنهایی می تواند معرف سینمای اکشن هنگ کنگ باشد. فیلمی که کارگردان و ستاره ی اصلی خود را در سطح جهانی مطرح کرد و زمینه ساز ورود آن ها به هالیوود شد؛ جان وو بلافاصله پس از ورود به هالیوود دست به ساخت فیلم مطرح تغییر چهره (face/off) زد. فیلم چند سکانس اکشن درخشان را در خود جای داده و نبرد پایانی اش به یکی از کلاسیک ترین نبرد های تاریخ سینمای اکشن تبدیل شده است.

روایت موش و گربه ی پلیس و قاتل در دل یک توطئه ی پیچیده به نبردی برای بقا تبدیل می شود تا دو طرف قصه که در ابتدای فیلم هماورد هایی شکست ناپذیر تصور می شوند، خود را در هزارتویی ببینند که فقط با یاری هم توان پشت سر گذاشتن آن را دارند.

داستان احساسی و عاشقانه ی فیلم دیگر نقطه قوت آدمکش است. علاقه ی زنی نابینا به قاتلی فراری باعث می شود تا گاهی اشک از چشمانتان سرازیر شود و البته که کارگردان از این عدم توانایی زن در دیدن اطرافش برای خلق صحنه ی تعقیب و گریزی معرکه و پر تعلیق استفاده کرده است؛ حضور زن در جایی که نمی داند چی به چیست و عدم شناخت او از هویت محبوب، هیجان درجه یکی را به فیلم اضافه کرده است.

<<یک قاتل فراری آخرین مأموریت خود را می پذیرد تا بتواند به زنی که باعث نابینا شدن او شده کمک کند. او در این میان متوجه می شود که رییسش به او خیانت کرده است .>>

۱۴. نشان شده برای کشتن (Branded to kill)

• کارگردان: سیجون سوزوکی
• بازیگران: جو شیشیدو، کوجی تانبارا
• محصول: ۱۹۶۷، ژاپن
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۱۰۰٪

کوئنتین تارانتینو، جان وو، پارک چان- ووک و جیم جارموش از این فیلم به عنوان یکی از منابع الهام خود یاد کرده اند. فیلمی یاکوزایی و کم خرج که فیلم نامه ی آن در ابتدا توسط کمپانی سازنده مورد توجه قرار نگرفت. آن ها از سوزوکی خواستند تا فیلم نامه را بازنویسی کند و سپس آن را بسازد.

احتمالا به همین دلیل است که با فیلمی چنین جنون آمیز و بدعت گذار روبرو هستیم؛ چرا که سوزوکی بسیاری از ایده های خود را نه از فیلم نامه ی از قبل نوشته شده، بلکه درست سر صحنه و بداهه اجرا می کرد و همین هم فیلم را چنین ویرانگر می سازد. گرچه فیلم در اکران شکست سختی خورد و همین شکست هم باعث شد تا سوزوکی به مدت ده سال نتواند فیلم بلند دیگری بسازد.

اما نشان شده برای کشتن توانست از آزمون زمان سربلند بیرون آید و پس از این همه سال هنوز هم اثری نوگرایانه ودرخشان به حساب می آید. اگر از فیلم هایی با محوریت زندگی یاکوزا ها لذت می برید و داستان قاتلان عصیان گر برای شما جذاب است، نشان شده برای کشتن یکی از بهترین آن ها ست.

به گفته ی جیم جارموش قهرمان فیلم سوزوکی، غریب ترین و بی کله ترین قاتل تاریخ سینما ست.

<<گورو هانادا به عنوان یک قاتل قراردادی روزگار می گذراند. او عاشق زنی به نام میساکو می شود که او را برای یک مأموریت غیرممکن استخدام می کند، اما .>>

۱۳. گوست داگ: سلوک سامورایی (Ghost dog: The way of The Samurai)

• کارگردان: جیم جارموش
• بازیگران: فارست ویتاکر، جان تورمی
• محصول: ۱۹۹۹، آمریکا، فرانسه، آلمان، و ژاپن
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۵ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۸۳٪

گوست داگ اثر جیم جارموش روایت زندگی یک قاتل قراردادی ست که سر و وضعی شبیه به خواننده های هیپ هاپ دارد، زندگی اش شبیه به سامورایی های ژاپنی ست، سرنوشتش شبیه به قهرمان های سینمای ژان پیر ملویل و سر و شکل فیلم هم ملهم از فیلم نشان شده برای کشتن سیجون سوزوکی؛ به همه ی این ها المان هایی از سینمای گنگستری دهه ی هفتاد آمریکا اضافه کنید تا با یکی از بهترین فیلم های جیم جارموش روبرو شوید.

چنین دستپخت پست مدرنیستی و جاافتاده ای یک فارست ویتاکر معرکه در مرکز قاب و آهنگسازی درخشان مانند RZA را به عنوان مکمل در اختیار دارد. داستان فیلم پر از سوظن افراد به یکدیگر است، اما قهرمان آن براساس مرام نامه ی سامورایی ها زندگی می کند و اهل ت بازی مانند دیگران نیست. چنین موضوعی علاوه بر اینکه از او شخصیتی همدلی برانگیز می سازد، باعث می شود همیشه آسیب پذیر به نظر برسد.

داستان خیانت و وفاداری فیلم همان قدر که زندگی سامورایی های ژاپن را به یاد می آورد، سرنوشت جف کاستلو قهرمان فیلم سامورایی ژان پیر ملویل را به ذهن متبادر می کند. بالاخره این فیلمی ست که قاتل آن مدام کتاب هاگاکوره می خواند و در راه حین رد شدن از کنار قبرستان به مرگ می اندیشد.

<<گوست داگ یک قاتل حرفه ای ست که زندگی خود را برمبنای کتاب هاگاکوره (راهنمای معنوی زندگی سامورایی ها) پیش می برد. او به دستور لویی، یکی از اعضای مافیای محلی که زمانی زندگی گوست داگ را نجات داده، دست به قتل هایی می زند. اما یکی از مأموریت ها درست پیش نمی رود. این در حالی است که او لویی را ارباب خود می داند .>>

۱۲. لئون: حرفه ای (Leon: The Professional)

• کارگردان: لوک بسون
• بازیگران: ژان رنو، ناتالی پورتمن
• محصول: ۱۹۹۴، فرانسه
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۸.۵ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۷۴٪

این اثر لوک بسون گرچه در دنیا به اندازه ی ایران محبوب نیست، اما آدمکشی منحصربه فرد دارد که حضورش را در لیست غیرقابل اجتناب می کند. قهرمان فیلم برخلاف بقیه ی آدمکش های فهرست نه از روابط اجتماعی قوی برخوردار است و نه اساسا به بلوغ فکری رسیده است. او فقط می تواند جان بستاند و این کار را هم عالی انجام می دهد.

چنین زندگی عجیب و غریبی با ورود دختری بی پناه به هم می ریزد. شیوه ی زندگی قاتل عجیب و غریب فیلم هیچ جایی برای وابستگی و دلسوزی باقی نمی گذارد، اما انتخاب اخلاقی قاتل در لحظه ی اجازه ی ورود دختر به زندگی خودش، باعث رشد هر دو می شود.

حال یک پرسش اساسی باقی می ماند: آیا این دو انسان درمانده و تیپاخورده فرصتی برای رستگاری پایانی دارند؟ آیا می توان از این شرایط نکبت بار فرار کرد و زندگی جدیدی را شروع کرد؟ باید فیلم را ببینید تا به جواب این پرسش ها برسید.

بازی ناتالی پورتمن نوجوان و ژان رنو در نقش قهرمان عقب افتاده ی فیلم جذاب است، اما شاید بهترین بازی فیلم متعلق به گری اولدمن در نقش منفی ماجرا باشد. فیلم برای طرفداران سینمای اکشن هم چند سکانس ماندگار در چنته دارد.

<<یک قاتل حرفه ای که بیشتر شبیه به عقب افتاده ها به نظر می رسد در شهر نیویورک به تنهایی زندگی می کند. او مأموریت ها و پولش را از کسی می گیرد که مانند قیم او است. روزی چند پلیس فاسد به خانه ی همسایه ی او یورش می برند و تمام خانواده به جز دختر نوجوان آن ها را می کشند؛ دختر یواشکی و بدون اطلاع از هویت قاتل به او پناه می برد .>>

۱۱. در بروژ (In Bruges)

• کارگردان: مارتین مک دونا
• بازیگران: کالین فارل، برندون گلیسون
• محصول: ۲۰۰۸، آمریکا و انگلستان
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۸۴٪

یک کمدی سیاه و درخشان به کارگردانی مارتین مک دونا. داستان حول زندگی قاتل هایی با کد های اخلاقی عجیب وغریب شکل می گیرد: هیچکس نباید سبب مرگ کودکی شود وگرنه خودش خواهد مرد! چنین دستور اخلاقی پر از ابهامی نه تنها دلیل به خطر افتادن بسیاری از مأموریت ها ست بلکه سبب به وجود آمدن فضایی جهت پهن کردن بساط موقعیت هایی عبث نما می شود. در چنین دنیایی قاتلان به جای انجام مأموریت، در حال شکار یکدیگر هستند و همین داستان را به سمت کمدی می کشاند.

مارتین مک دونا استاد ساختن فیلم هایی ست که در آن ها احساسات مختلف از محبت گرفته تا نفرت، رفاقت تا خیانت و در نهایت خشونت تا نرمی و ملایمت با هم ترکیب می شوند. پس اینکه قاتلی عشقی پر شور به زنی داشته باشد و از سویی دیگر به خاطر کشتن کودکی احساس عذاب وجدان کند، چندان در فیلم های او موضوع دور از انتظاری نیست.

در بروژ یکی از فیلم هایی ست که اگر فقط خلاصه داستان آن را بخوانید شاید هیچگاه به سراغش نروید، اما این ظلم را در حق خود نکنید. فیلم آنقدر خوش ساخت و پر از ایده های بکر و دست نخورده است که به راحتی از ذهن کسی پاک نخواهد شد. به ویژه آنکه کوبندگی پایان فیلم تا مدت ها هر مخطابی را درگیر خود خواهد کرد.

<<دو آدمکش ایرلندی به نام های ری (کالین فارل) و کن (برندون گلیسون) به دستور رییس خود به شهر بروژ بلژیک می روند. آن ها منتظر دریافت مأموریت بعدی خود هستند. در این میان ری دلباخته ی دختری می شود، اما کن مأموریت تازه ی خود را بدون اطلاع ری دریافت می کند؛ مأموریتی که به سرنوشت هر دوی آن ها بستگی دارد .>>

۱۰. وثیقه (Collateral)

• کارگردان: مایکل مان
• بازیگران: تام کروز، جیمی فاکس
• محصول: ۲۰۰۴، آمریکا
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۵ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۸۶٪

تصویری که مایکل مان در وثیقه از لس آنجلس در یک شب به ظاهر عادی ارائه می ٔهد تصویری خشن، بدبینانه و پر از تلاش برای بقا ست. لس آنجلس این فیلم پر از آدم هایی ست که جز دست و پا زدن برای دوام آوردن و گذران روزمرگی راه دیگری برای زندگی کردن نمی شناسند. در چنین چارچوبی حضور یک قاتل قراردادی که عقایدی عجیب و غریب درباره ی حیات آدمی دارد، تلنگری به یکی از اهالی شهر می زند.

قاتل قراردادی این فیلم نگاهی اگزیستانسیالیستی به جهان پیرامون خود دارد و شخصیت مثبت ماجرا هم در هزارتوی ساخته شده توسط او گرفتار می شود و شهر هم که پر از سایه روشن های متضاد است؛ در چنین بستری مایکل مان این نئونوآر معرکه ی خود و نگاه تلخی که در سرتاسر آن جاری ست را براساس تجربه های سینمایی دهه های چهل و پنجاه میلادی، ولی در بستری مدرن، با آدم هایی با دغدغه های امروزی می سازد؛ کنار هم قرار گرفتن قطب خیر و شر داستان در یک ماشین همراه با دست پاچگی قطب خیر در این رویارویی، شاید تلخ ترین تصویری ست که این فیلم ساز بزرگ از جهان هستی ارائه داده است.

بازی تام کروز در نقش قطب منفی ماجرا قطعا بهترین بازی کارنامه ی او را رقم زده و جیمی فاکس هم در خلق یک کاراکتر دست و پا چلفتی که یاد می گیرد برای زندگی مبارزه کند، سنگ تمام می گذارد. از سوی دیگر شاید این فیلم مهیج ترین فیلم این فهرست هم باشد؛ پس تماشای آن را از دست ندهید.

<<یک قاتل حرفه ای لیستی از افراد مختلف را در دست دارد. او باید تا قبل از صبح تمام آن ها را از بین ببرد وگرنه جلسه ی دادگاه صبح باعث دردسر کارفرمای او می شود. هر کدام از آن ها در مناطق متفاوت شهر لس آنجلس زندگی می کنند. او یک تاکسی برای سر زدن به هر محل و از بین بردن قربانیان دربست می کند .>>

۹. فرشتگان سقوط کرده (Fallen Angels)

• کارگردان: ونگ کار- وای
• بازیگران: چارلی یانگ، لئون لای
• محصول: ۱۹۹۵، هنگ کنک
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۷
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۹۵٪

فرشتگان سقوط کرده نئونوآری ست که چه به لحاظ فرم و چه به لحاظ محتوا شباهت بسیاری به فیلم قبلی ونگ کار- وای یعنی چانگ کینگ اکسپرس دارد و در واقع دنباله ای بر آن فیلم محسوب می شود. تصویربرداری جلوه گرایانه ی فیلم در خدمت پرداخت شخصیت ها ست و بر کنش ها و واکنش های آن ها تمرکز دارد و چندان نگران این نیست که مخاطب داستان فیلم را متوجه می شود یا نه. کار- وای با این سبک پردازی جسورانه محیطی خلق می کند که بسیار یادآور فیلم های ژان لوک گدار در دهه ی ۶۰ میلادی ست.

اساسا در فیلم های این کارگردان هنگ کنگی همه چیز ابعادی عظیم دارد: عشق شخصیت ها به هم بسیار پر شور است، درگیری ها جلوه هایی فراتر از واقعیت دارند و همه ی این ها چه در تدوین فیلم و چه در قاب های او کامل می شود. هم نشینی آدم های به ظاهر بی ربط در موقعیت هایی غریب هم از همین نگاه او به سینما سرچشمه می گیرد؛ نگاهی کاملا شخصی و استیلیزه و برخوردار از منطقی که از واقعیت های ملموس جهان فرار می کند.

به طور خلاصه کار- وای واقعیت ساخته و پرداخته توسط سینما را به واقعیت جهان پیرامونش ترجیح می دهد و همین عشق پر سوز و گداز او به سینما ست که چنین فیلم هایش را قابل احترام و مهم می کند. تصویری که این فیلم ساز نامدار هنگ کنگی از شب و شهر در فیلمش ارائه می دهد، همان قدر مهیب است که در فیلم قبلی فهرست یعنی وثیقه شاهدش هستیم.

<<فیلم از دو داستان مجزا ساخته شده است. در یکی از این داستان ها قاتلی حرفه ای درگیر احساساتش نسبت به زنی ست که در واقع رابط او به شمار می رود و در داستان دیگر هم خلافکاری بازنشسته که توانایی تکلم ندارد و شب ها در مغازه ها کار می کند، درگیر رابطه ای پر ابهام با زنی می شود .>>

۸. اسلحه ی کرایه ای (This Gun for Hire)

• کارگردان: فرانک تاتل
• بازیگران: آلن لاد، ورونیکا لیک
• محصول: ۱۹۴۲، آمریکا
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۹۴٪

دنیای جذاب و به ظاهر ساده ی سینمای کلاسیک هالیوود، پر از داستان هایی ست که گرچه از اخلاقیات آن زمانه کمترعدول می کنند، اما این پایبندی به اصول و ارزش ها سبب نمی شود تا فیلم ساز در تعریف قصه دچار لکنت شود. در واقع فیلم سازان کلاسیک آمریکا مانند پدربزرگ ها و مادربزرگ های ما داستان و پند را چنان در هم ادغام می کنند که ما در دستان توانای آن ها چاره ای جز سپردن تمام توجه مان به قصه نداریم.

فرانک تاتل روایت یک قاتل قراردادی را با چنان جذابیت و حضور گرمی از تصمیم های او همراه می کند که فرصتی جز همذات پنداری مخاطب با او باقی نمی گذارد و البته بخشی از این جذابیت از کتاب منبع اقتباس فیلم به قلم گراهام گرین سرچشمه می گیرد. قاتل فیلم زمانی که در یک دوراهی اخلاقی و میهن پرستانه قرار می گیرد طوری خود را به حفظ باور های انسانی و ناسیونالیستی خود مقید می کند که هیچ ابایی از فدا کردن جانش ندارد و همین انتخاب اخلاقی و در عین حال مرگبارهم فیلم را چنین جذاب می کند.

قرار گرفتن آلن لاد و ورونیکا لیک در کنار هم، جذابیت تماشای فیلم را دوچندان می کند. ضمن اینکه اسلحه ی کرایه ای یکی از اولین نوآر های تاریخ سینما هم هست. اگر حین تماشای فیلم به یاد سینمای مسعود کیمیایی افتادید چندان تعجب نکنید؛ کیمیایی چه در مصاحبه هایش و چه در سینمای خود بار ها به این شاهکار فرانک تاتل ارجاع داده است.

<<فیلیپ ریون قاتلی مزدور است که پس از قتل دو نفر، توسط کارفرمایش که با جاسوسان خارجی ارتباط دارد گرفتار می شود. حال او باید چاره ای برای این موقعیت تازه پیدا کند، اما .>>

۷. کاندیدای منچوری (The Manchurian Candidate)

• کارگردان: جان فرانکن هایمر
• بازیگران: فرانک سیناترا، جنت لی
• محصول: ۱۹۶۲، آمریکا
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۹۷٪

یک تریلر نئونوآر که به کارگردانی استاد اکشن و تعلیق یعنی جان فرانکن هایمر و بر اساس کتابی به قلم ریچارد کاندون ساخته شده است. داستانی که حضور یک قاتل قراردادی را به پارانویای ی جنگ سرد پیوند می زند تا عواقب شرکت در جنگ کره و ترس از نفوذ کمونیسم را نمایش دهد.

گرچه کاندیدای منچوری جز اولین فیلم هایی ست که پس از مواضع سناتور مک کارتی درباره ی ت و ضدیت او با تفکرات چپ ساخته می شود و جهت گیری ضد کمونیستی در آن پر رنگ است، اما فیلم نیشی هم به مواضع تند و کج روی طرفداران مک کارتی می زند و همین به برگ برنده ی فیلم تبدیل می شود؛ و البته نباید تبحر جان فرانکن هایمر را در ساخت فیلم های اکشن و در عین حال پر احساس فراموش کرد. شاید مخاطب جوان تر او را با اکشن کم نظیر رونین (ronin) با بازی رابرت دنیرو و ژان رنو به یاد آورد.

فرانک سیناترا در نقش شخصیت اصلی فیلم خوش می نشیند و حضور ستارگانی مانند جنت لی و لارنس هاروی در کارش جذابیت تماشای فیلم را بسیار زیاد می کند، به ویژه برای علاقه مندان به سینمای کلاسیک آمریکا.

<<داستان فیلم حول محور فرزند خوش نام یک خانوداه ی دست راستی ست که تحت شستشوی مغزی توسط کمونیسم بین الملل قرار می گیرد وبه آدمکشی حرفه ای تبدیل می شود .>>

۶. شرف خانواده ی پریتزی (Prizzirsquo;s Honor)

• کارگردان: جان هیوستون
• بازیگران: جک نیکلسون، آنجلیکا هیوستون
• محصول: ۱۹۸۵، آمریکا
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۶.۷ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز:۸۶٪

جان هیوستون از بزرگان سینمای کلاسیک آمریکا ست. او اولین فیلم نوآر تاریخ سینما یعنی شاهین مالت (the maltese falcon) را در کارنامه ی خود دارد؛ پس سابقه و جایگاهی یگانه در تاریخ سینما دارد. او در این فیلم یکی مانده به آخر خود، روایتگر کمدی سیاهی ست که با هر چه جلوتر رفتن ماجرا، جهانی روشن تر از ابتدا برای مخاطب ترسیم می کند.

قرار گرفتن دو قاتل ماهر در برابر هم به جای ایجاد یک موقعیت حاد، در دستان جان هیوستون تبدیل به داستانی عاشقانه و عمیق می شود که دو طرف ماجرا را در شرایطی بغرنج قرار می دهد. لحظات کمیک فیلم هم از همین پیرنگ غریب ناشی می شود.

گرچه شرف خانواده ی پریتزی در گیشه شکست خورد و هنوز هم آن چنان که باید قدر ندیده، اما تسلط هیوستون در کارگردانی در کنار بازی درخشان جک نیکلسون و آنجلیکا هیوستون و همچنین به بازی گرفتن قواعد ژانرهایی، چون کمدی رومانتیک و جنایی، ارزش تماشای آن را بالا می برد. خوشبختانه امروزه این فیلم آهسته و آرام جایگاه خود را در میان سینمادوستان جدی پیدا کرده است.

فیلم بر اساس کتابی به همین نام و به قلم ریچارد دون ساخته شده است.

<<دو قاتل بسیار ماهر استخدام می شوند تا یکدیگر را از سر راه بردارند. اما آن ها عاشق یکدیگر می شوند و همین موضوع موقعیت را پیچیده می کند .>>

۵. رفیق آمریکایی (The American friend)

• کارگردان: ویم وندرس
• بازیگران: برنو گانز، دنیس هاپر
• محصول: ۱۹۷۷، آلمان غربی و فرانسه
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۹۱٪

ویم وندرس از کارگردانان مطرح تاریخ سینمای آلمان است که به همراه برخی دیگر، سینمای نوین آلمان را در دهه ی ۱۹۷۰ میلادی پایه ریزی کردند. او فیلم رفیق آمریکایی را بر اساس کتاب بازی ریپلی به قلم پاتریشیا های اسمیت ساخته است تا از این طریق علاقه ی همیشگی خود را به سینمای آمریکا ابراز کند.

برای رسیدن به چنین مقصودی او علا وه بر استفاده از برونو گانز و دنیس هاپر در نقش های اصلی، از دو کارگردان مهم و سرشناس آمریکایی هم در فیلم استفاده می کند؛ کارگردان های مطرحی، چون ساموئل فولر و نیکولاس ری.

رفیق آمریکایی یکی دیگر از فیلم های نئونوآر این فهرست است. اما آنچه که اثر را تماشایی می کند تعلیقی ست که در لحظه لحظه ی آن جریان دارد. تصویر درخشانی که وندرس از هامبورگ ارائه می دهد پر از تضاد میان سفیدی و سیاهی ست و همچنین هزارتوی اخلاقی شکل گرفته در این شهر، باعث می شود ریتم فیلم از بین نرود و مخاطب تا انتها چشم از پرده برندارد.

متأسفانه فیلم رفیق آمریکایی به اندازه ی دیگر فیلم های ویم وندریس در ایران مطرح نیست، اما قطعا تماشای این شاهکار از بقیه ی فیلم های او هیجان انگیزتر است.

<<تام ریپلی به همراه فردی جاعل، مشغول فروش نقاشی های تقلبی ست. او از این طریق درآمد خوبی دارد، اما حضور شخص یک تبهکار همه چیز را به هم می ریزد؛ او از تام می خواهد که آدمکش شود .>>

۴. جایی برای پیرمرد ها نیست (No Country for old Men)

• کارگردان: جوئل و ایتان کوئن
• بازیگران: خاویر باردم، جاش برولین، تامی لی جونز
• محصول: ۲۰۰۷، آمریکا
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۹۳٪

گرچه قاتل فیلم جایی برای پیرمرد ها نیست را نمی توان شخصیت اصلی آن به حساب آورد، اما خاویر باردم در اجرای این نقش چنان سنگ تمام می گذارد که حضور دو کاراکتر اصلی دیگر را به راحتی تحت الشعاع خود قرار می دهد. شخصیت آنتون چیگور چنان توسط او مخوف و بدون احساسات ترسیم شده که با یادآوری فیلم، بلافاصله تصویر او در ذهن مخاطب نقش می بندد. بیخود نیست که جایزه ی اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد به خاطر ایفای این نقش به خاویر باردم رسید.

داستان اخلاقی برادران کوئن و تصویر تلخی که از رویای آمریکایی و یک جهان سپری شده ی یک پیرمرد ارائه می دهند گرچه تا حدودی نمادین است، اما این دلیل نمی شود که آن ها توان خود در قصه گویی را فراموش کنند. این توان تا آنجا پیش می رود که می توان فیلم را یکی از جذاب ترین آثار قرن بیست و یک نامید.

تامی لی جونز در نقش کلانتری که دورانش به سرآمده خوش می نشیند و جاش برولین سعی می کند مسیر رویای آمریکایی را وارونه طی کند و یک شبه ره صد ساله برود، اما هر دو خبر ندارند آن کس که همه چیز را تحت کنترل دارد انسانی ست که با کپسول اکسیژن آدم می کشد.

جایی برای پیرمرد ها نیست جوایز بسیاری را درو کرد، اما قطعا مهم ترینشان اسکار بهترین فیلم سال ۲۰۰۷ میلادی بود.

<<لوئلین ماس (جاش برولین) در صحرا به دنبال شکار می گردد. او به طور اتفاقی شاهد کشتار عده ای قاچاقچی می شود و دل را به دریا می زند و به سر صحنه ی جنایت می رود. وی کیف پر از پولی را در محل می یابد و تصمیم می گیرد آن را برای خودش نگه دارد، اما خبر ندارد که پلیسی با تجربه و قاتلی خطرناک از دو راه مختلف در جستجوی او هستند .>>

۳. آدمکش ها (The Killers)

• کارگردان: رابرت سیودماک
• بازیگران: برت لنکستر، اوا گاردنر
• محصول: ۱۹۴۶، آمریکا
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۸ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۱۰۰٪

رابرت سیودماک یکی از اساتید سینمای نوآر در تاریخ سینما ست. او گرچه میان مخاطبان سینما در ایران چهره ای شناخته شده نیست، اما به قدر کافی آثار درخشان در کارنامه دارد که باعث شود تماشای هر کدام از آن ها برای علاقه مندان به سینما همچون کشف جواهری ناب فوق العاده باشد. سیودماک این فیلم را براساس داستان کوتاهی به قلم ارنست همینگوی ساخته است و جالب اینکه همینگوی از میان تمام آثاری که از نوشته هایش ساخته شده، فقط آدمکش ها را دوست داست. همین باید برای هر علاقه مندی، به اندازه ی کافی کنجکاوی برانگیز باشد.

هزارتوی پر رمز و راز و پیچش های داستانی یکی از خصوصیات این فیلم است. تقابل میان خیانت و وفاداری و تلاش برای موفقیت و شکست از آدمکش ها فیلم تقدیرگرایانه و تلخی ساخته، حتی با متر و مقیاس های دگرگون شده ی امروز. زیبایی قاب ها، ریتم و به طور کلی توانایی سیودماک در کارگردانی باعث شد تا کتابخانه ی کنگره ی آمریکا فیلم را در لیست گنجینه ی ملی سینمای آمریکا قرار دهد. به همه ی این موارد جذابیت ذاتی دو بازیگر اصلی یعنی برت لنکستر و اوا گاردنر را به عنوان دو تن از غول های بازیگری سینمای کلاسیک اضافه کنید، پکیج کاملی برای یک لذت ناب سینمایی در اختیار خواهید داشت.

در سال ۱۹۶۴ فیلم دیگری با نقش آفرینی لی ماروین و کارگردانی دان سیگل براساس این داستان ساخته شد؛ فیلمی که به راحتی می توانست در این لیست قرار گیرد، اما به دلیل شباهت هایی با این داستان، حذف شد. اگر مایل هستید نسخه ی به روزتر داستان همینگوی را تماشا کنید حتما سراغ فیلم دان سیگل هم بروید.

<<دو قاتل حرفه ای برای کشتن فردی که سابقا بوکسور بوده به نیوجرسی می آیند. همکار او در پمپ بنزین سعی می کند به وی هشدار دهد، اما .>>

۲. روز شغال (The Day of the Jackal)

• کارگردان: فرد زینه مان
• بازیگران: ادوارد فاکس، میشل لونسدیل
• محصول: ۱۹۷۳، فرانسه و انگلستان
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۸ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۸۹٪

روز شغال فرد زینه مان گرچه به داستان قاتلی می پردازد که در ازای دریافت پول مأمور می شد تا قتلی را به سرانجام برساند، اما در باطن روایتگر همان جهان ذهنی و همیشگی زینه مان: داستان زندگی مردی که سرش برود، قولش را فراموش نخواهد کرد حتی اگر به قیمت جانش تمام شود. گاهی این قول مانند قهرمان فیلم مردی برای تمام فصول (a man for all season) توسط نجیب زاده ای انگلیس داده می شود و گاهی هم مانند کلانتر فیلم ماجرای نیمروز (high noon) در غرب وحشی. اما موضوع یکی ست و همواره هم قهرمان داستان از خائن ماجرا بیستر از دشمنش نفرت دارد.

روز شغال دارای یکی از سکانس های معروف و ماندگار تاریخ سینما ست؛ آنجایی که قاتل میان رفتن و ماندن در دو راهی ایتالیا و فرانسه مردد می ماند و در پایان تصمیمی می گیرد که همواره به عنوان یکی از درخشان ترین پلان ها در توضیح چگونگی اجرای درست تجلی شخصیت در درام، تدریس می شود.

زینه مان تعقیب و گریز میان شکار و شکارچی را چنان برگزار کرده که مخاطب می ماند با کدامیک همذات پنداری کند؛ هر دوی آن ها آنقدر باهوش هستند که بلافاصله بتوانند دل مخاطب را بدست بیاورند و آنقدر در کار خود ماهر، که نمی توان شکست خوردن یکی را متصور شد.

اگر اهل تماشای فیلم هایی هستید که در آن ها یک داستان با ابعادی ملی و جهانی به اندازه ای شخصی می شود که آبروی دو طرف ماجرا به پیروزی نهایی آن ها وابسته است، تماشای این فیلم را از دست ندهید.

<<بعد از دستور استقلال الجزایر از فرانسه توسط ژنرال دوگول، فرماندهان ناراضی ارتش تصمیم می گیرند هر طور شده او را ترور کنند. آن ها بعد از چند شکست و دادن تلفات، تصمیم می گیرند قاتلی حرفه ای را از خارج کشور استخدام کنند .>>

۱. سامورایی (Le Samourai)

• کارگردان: ژان پیر ملویل
• بازیگران: آلن دلون، فرانسوآ پریه، ناتالی دلون
• محصول: ۱۹۶۷، فرانسه
• امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰
• امتیاز در راتن تومیتوز: ۱۰۰٪

یکی از بهترین فیلم های تاریخ سینما. جایگاه سامورایی ژان پیر ملویل در عالم هنر و سینمای قرن بیستم، قرار گرفتنش را در صدر هر فهرستی اجتناب ناپذیر می کند. ملویل خالق برخی از درخشان ترین کاراکتر های تاریخ سینما ست، اما قاتل خونسرد و بسیار کاریزماتیک سامورایی با نام جف کاستلو معروفترین و درخشان ترین آن ها ست: نقشی که با درخشش آلن دلون به جای او، جذابیتش دو چندان می شود.

سامورایی فیلم حریم است و تنهایی. جف کاستلو به هیچ چیز اهمیت نمی دهد مگر احترام به حریم و پرنده اشپ که او را مانند کودکی تیمار می کند. او قتل های خود را با حوصله و دقت انجام می دهد و هیچگاه عجله ای در کارش نیست، اما وای به حال کسانی که به حریمش نزدیک شوند. از سوی دیگر ملویل تبحر فراوانی در خلق کاراکتر پلیس دارد. پلیس های سینمای او گاهی پست تر از قاتل ها عمل می کنند و به هیچ اصول اخلاقی پایبند نیستند. برای آن ها هدف همواره وسیله را توجیه می کند. کافی ست نگاه کنید که چگونه کارآگاه این فیلم تمام اصول اخلاقی را زیر پا می گذارد تا جف کاستلو را دستگیر کند.

اسباب بازی

لوازم اداری

لوازم آرایشی

تبلت و لپ تاپ

موقعیت کاستلو شبیه به کسی ست که از همه جا مانده است. او نه ره پس دارد و نه راه پیش. هم پلیس ها جانش را می خواهند و هم کارفرمایش، چرا که او دیگر مهره سوخته ای بیش نیست. در چنین قابی انتخاب های وی درخشان است و چند تا از بهترین سکانس های تاریخ سینما را شکل می دهد از جمله سکانس نمادین پایانی که تا سینما باقی ست سکانسی جدا نشدنی از تاریخ آن است.

<<جف کاستلو قاتلی حرفه ای ست که از این راه امرا معاش می کند. او در حین انجام یکی از قتل هایش توسط زنی دیده می شود، اما رحم می کند و شاهد را نمی کشد. همین نقطع ضعفی برای او می شود تا پلیس سمج فیلم از هر طریقی بخواهد به آن دست یابد تا جف کاستلو را دستگیر کند .>>

رومه شهروند - پولاد امین: و بالاخره در اوج جنجال ها و درگیری های ساترا با پلتفرم های عرضه آنلاین محصولات تصویری، سریال <<قبله عالم>> حامد محمدی از راه رسید.

در روز های پایانی انتشار سریال هایی، چون <<می خواهم زنده بمانم>>، <<دراکولا>> و <<ملکه گدایان>>؛ زمانی که <<مردم معمولی>> رامبد جوان کم رمق تر از حتی اولین روز های انتشارش عمل می کند؛ و البته در بحبوحه تنش ها و درگیری ها و جنجال های سریال <<زخم کاری>> که این سریال را به یکی از پربیننده ترین سریال های شبکه نمایش خانگی تبدیل کرده اند. <<قبله عالم>> در چنین فضایی کار دشواری برای موفقیت پیش رو دارد.

قبله عالم در فیلیمو

<<قبله عالم>> حامد محمدی یک مجموعه کمدی است که به اتفاقات تاریخی دوران ناصرالدین شاه می پردازد. یکی از سه سریالی که به طور جالب و عجیبی مقطع تاریخی قاجاریه و معروف ترین پادشاه این خاندان را برای روایت داستان شان انتخاب کرده اند.

در خلاصه داستان این سریال آمده است که <<ناصرالدین شاه ملقب به قبله عالم در آرزوی دست یافتن به اکسیر آب حیات است. اکسیر توسط طبیب مخصوص تهیه می شود، اما با نوشیدن آن حوادثی پدید می آید که دستمایه سریال کمدی-فانتزی قبله عالم است>>.

بازیگران عجیب

یکی از جذابیت های مهم سریال طنز <<قبله عالم>> که همان طور که گفته شد به اتفاقات تاریخی دوران ناصرالدین شاه می پردازد؛ علاوه بر فضای طنازانه و داستان ظاهرا خنده دار این سریال ترکیب بازیگرانش است. بازیگرانی که تاکنون کمتر سابقه حضور در آثار و نقش های کمدی- و حتی تاریخی را داشته اند. از جمله حامد کمیلی، که تاکنون او را جز در فیلم <<پسر آدم، دختر حوا>> در آثار کمدی ندیده ایم؛ در <<قبله عالم>> نقش ناصرالدین شاه را بازی می کند.

دیگر بازیگران <<قبله عالم>> نیز از طیف بازیگران همیشگی آثار تاریخی سینما و تلویزیون نیستند. شقایق دهقان که در این سریال در نقش مهد علیا حضور دارد، بیشتر بازیگر کمدی های روتین شبانه است. مثل هادی کاظمی که او نیز با کارنامه ای مشابه نقش ظل الدوله را بازی می کند. سوگل خلیق نیز در این سریال در نقش انیس الدوله جلوی دوربین رفته است.

موفقیت یا شکست؟!

<<قبله عالم>>، اما به رغم تمام امتیازاتی که دارد، در اولین قسمت چندان امیدوارکننده نشان نداده است. البته روشن است که نمی توان یک سریال چند قسمتی را تنها بر اساس ارزیابی اولین قسمتش نقد کرد. اما نگاهی گذرا بر اولین قسمت <<قبله عالم>> به عنوان اولین سریال کارنامه حامد محمدی حکایت از این می کند که این سریال نیز تمام ویژگی های آثار دیگر حامد محمدی را دارد- و همین نیز اصلی ترین مانع امیدواری به <<قبله عالم>> می شود.

حامد محمدی چه در <<اکسیدان>>، چه در <<چهار انگشت>> و چه در دیگر آثاری که از او دیده ایم، سینماگری دلبسته ایده های اولیه اش جلوه کرده است. فیلمسازی که بیشتر به خاطر یک دگمه (که تاکنون بیشتر یک ایده تابوشکنانه جنجالی بوده) کت می دوزد- و همین هم باعث می شود آن کت در نهایت چندان خوش دوخت و خوش قواره از کار نیاید.

در اولین قسمت <<قبله عالم>> هم همین آسیب به خوبی قابل مشاهده است. موضوعی که باعث شده آغازین قسمت این سریال چندان نویدبخش عمل نکند- و این را در واکنش های مخاطبانی می توان دید که به امید تماشای یک سریال تابوشکن کمیک سراغ <<قبله عالم>> رفته اند و در پایان جز چند دیالوگ شبه جسورانه عایدی دیگری به دست نیاورده اند.

صف ناصرالدین شاه ها در شبکه نمایش خانگی!

<<قبله عالم>>، اما همان طور که گفته شد، یکی از چند سریالی است که در ماه های اخیر درباره ناصرالدین شاه جلوی دوربین رفته. اتفاقی که کمبود آینده نگری و برنامه ریزی در ایستم شبکه نمایش خانگی را به بهترین شکلی پیش چشم آورده و برجسته می کند.

<<جیران>> حسن فتحی دیگر سریالی است که به حوادث پیرامون ناصرالدین شاه می پردازد. جدیدترین سریال کارگردانی که پیشتر با سریال <<شهرزاد>> به نقطه اوجی تا حدی غیرقابل دسترسی و تکرار در شبکه نمایش خانگی دست یافته است. البته این موضوع به معنای نمره قطعی قبولی سریال <<جیران>> نیست، کما اینکه همین کارگردان همین چندماه پیش با ماجرا های <<مست عشق>> یکی از ناکام ترین مقاطع کاری اش را تجربه کرد.

داستان سریال <<جیران>> از مرگ امیرکبیر و آشنایی ناصرالدین شاه با جیران آغاز می شود و تا حدود ۶ سال از زندگی ناصرالدین شاه و جیران را دربرمی گیرد. قصه ای تاریخی با تمرکز بر معروف ترین پادشاه قاجار- که شاید کنجکاوی برانگیزترین جنبه اش بازیگر نقش ناصرالدین شاه باشد که با تمام بازیگرانی که این نقش را ایفا کرده اند، متفاوت است. در <<جیران>> حسن فتحی نقش ناصرالدین شاه را بهرام رادان ایفا می کند- که در تمام سال های فعالیتش کمتر در نقش های تاریخی ظاهر شده. موضوعی که باعث می شود حضورش در این سریال بدل به رخدادی جذاب و کنجکاوی برانگیز شود- که این بازیگر زمانی محبوب در این سریال چه خواهد کرد؟!

ظاهرا ناصرالدین شاه در سریال <<آهوی من مارال>> نیز نقش مهمی دارد. سریالی به کارگردانی مهرداد غفارزاده که روایتی دیگر است از زندگی و عشق های ناصرالدین شاه- که این بار این پادشاه قدر قدرت را حسن معجونی بازی کرده است.

<<آهوی من مارال>> که به عشق ناصرالدین شاه و مارال می پردازد- که ظاهرا یکی از معشوقه های شاه است؛ به روایت روابط عمومی این سریال داستانی است درباره ناصرالدین شاه- که دست به ماشه برده تا آهویی صید کند، اما آهو چشمی، چون باد از راه رسیده و، چون برق می گذرد و به دنبالش حال سلطان صاحبقران دگرگون می شود. <<جیران>> و <<آهوی من مارال>> نیز گفته می شود که در سال ۱۴۰۰ عرضه خواهند شد.

همه ناصرالدین شاه ها

با اینکه نقش ناصرالدین شاه را در سه سریال جدید شبکه نمایش خانگی بازیگرانی، چون بهرام رادان، حامد کمیلی و البته حسن معجونی بازی می کنند (که البته این آخری با توجه به کارنامه تئاتری اش جایگاه و موقعیت متفاوتی دارد)؛ اما مخاطبان سینما و تلویزیون فراموش نکرده اند که پیشتر چه بازیگرانی نقش این پادشاه قدرتمند را ایفا کرده اند.

شاید بتوان زنده یاد جمشید مشایخی را اولین ناصرالدین شاه تلویزیون و سینمای ایران نامید. بازیگر بزرگ و معتبری که در <<سلطان صاحبقران>> علی حاتمی تصویری ماندگار از این پادشاه دوران قاجار خلق کرد.

علی حاتمی البته در یکی دیگر از آثارش نیز دست به خلق ناصرالدین شاه زد. این بار این اتفاق در فیلم <<کمال الملک>> رخ داد- که بازیگر این نقش کسی نبود مگر زنده یاد عزت الله انتظامی. بازیگری که بعدتر در فیلم <<ناصرالدین شاه آکتور سینما>> ساخته محسن مخملباف نیز یک بار دیگر این نقش را ایفا کرد.

البته به جز عزت الله انتظامی که با دوبار ایفای نقش ناصرالدین شاه نقش مهمی در شکل دادن به سیمای این پادشاه در حافظه تصویری مردم ایران دارد؛ باید به ایرج راد هم اشاره کرد- که او هم دوبار این نقش را ایفا کرده است. اول بار در سریال <<امیرکبیر>> سعید نیکپور در اواخر دهه ۶۰؛ و دیگر بار نیز در سریال <<سال های مشروطه>> به کارگردانی محمدرضا ورزی.

واکنش های مردمی

انتشار اولین قسمت سریال <<قبله عالم>> بازتاب زیادی در فضای مجازی داشته. با این حال نکته مهم اینکه بیشتر واکنش ها منفی هستند- و البته بسیاری نیز پیش بینی کرده اند که این سریال در قسمت های آینده با ممیزی و سانسور ساترا مواجه خواهد شد.

مثل کاربریrlm; که گفته: <<اون که محمدحسین مهدویان بود، با سانسور یه بلایی سرش آوردن که دادش دراومد. حالا چه رسد به حامد محمدی و قبله عالم- که فقط خدا باید بهشون رحم کنه!>>.

اسباب بازی

تبلت و لپ تاپ

لوازم آرایشی

لوازم اداری

کاربری دیگر نیز سابقه کارگردان این سریال را مهم ترین عامل ممیزی قطعی <<قبله عالم>> می داند: <<اکسیدان، چهارانگشت، چپ راست و حالا هم قبله عالم. قشنگ حامد محمدی تنش میخاره برای سانسور و حاشیه!>>.

مثل کاربری دیگر که می گوید: <>.